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    100个系列已经成为摄影师黑明的标签。从1994年至今，他拍摄过100个知青，100个右派，100个和尚，100个藏民，100个农民，100个被地雷炸过的边民，出版了《走过青春》、《少林僧人》、《100年的新窑子》等十六本图文书。黑明是如何操作这些图文书的呢？本期“在路上”栏目通过和黑明的对话，和大家一起聊聊黑明和他的图文书的故事。 

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解读寇德卡

千证文

1、寇德卡作品与纪实的关联
我们将寇德卡的作品放在纪实摄影发展的不同时期，放在摄影的基本形态中考虑其作品与纪实的关系。
时代公司1970年出版的DocumentaryPhotography将纪实摄影分四个阶段：
第一个阶段：记录性的图片就是纪实摄影。“如果说纪实照片的第一属性是表现现实世界真相的能力，那么，它的第二属性就是传达摄影家评论这种真相的能力。”这一时期的代表人物是欧仁"阿特热。
第二阶段：照相机是一面镜子，它有反映社会并让世人看到这种反映的能力。用照相机来反映人类生活状况，对社会生活加以视觉评论。
   第三阶段：记录具有特殊时代感的历史瞬间。在我国，这一观点有相当的影响。但书中同时指出：“只能触动社会的良知，而不能改变什么。”代表人物是多萝西亚"兰格。
   第四阶段：对人的精神生活的关注和揭示，成为纪实摄影的表现重点，摄影者的情感体验及对世界的看法成为纪实摄影的关键。对于这类摄影家来说，表现心理感受的真实比简单记录社会真实或视觉真实更重要。
   从纪实摄影的形态看，寇德卡是典型的注重情感体验的摄影者。与别的摄影家不同的是，他表现出的心理感受多是从艺术的角度出发的，与吉普赛人为构图点的摄影行为。而与社会的真实或者记录社会无关，至少在他的主观世界里是没有什么关系的。他的纪实摄影从某种程度上只说是他镜头对准了社会中的人，这些人本身就具有社属性，因此他的作品也具备了纪实摄影中的属性。
结合摄影中的绘画主义、形式主义、表现主义、象征主义、抽象主义等不同的形态特点，冠德卡是受绘画主义、受绘画的形式感影响很大的摄影师。他看过大量的油画，他拍摄的大量静物中充满对构图的迷恋。特别是他后期作品，全然只对静物，对黑白宽幅感兴趣，比如作品《混蚀》。而他的代表作品《吉普赛人》和《入侵》，也充满形式特点。只是与社会热点结合，使之进入了大众传播领域。而同类其他摄影艺术家，或是限于自己的小圈子，或完全放弃个人艺术创造，或已向大众投降。
   值得注意的是，对寇德卡的推崇是西方社会的艺术评价结果，对寇德卡的个性评价也基于此。在艺术倍受重视的社会中，这是一张通行证。

2、寇德卡的作品的鲜明特点：
1）、题材社会化
   《吉普赛人》和《入侵》在寇德卡作品中占着举足轻重的地位。这两部作品一是以吉普赛人的日常生活为题材，一个是以苏联入侵为题材。笔者认为题材社会化是寇德卡的作品在世界流传的一个极为重要的原因。
2）、显著的“冠氏视觉节律”
寇德卡作品构图极为讲究，且惯用手段是三点式构图，通过三个点互相制约、拉扯。在吉普赛人的拍摄中，几乎没有事件发生，当镜前出现符合其视觉节律的画面出现时，快门按下。作品不取决于情节，完全通过图像自身的节律去打动人。三点中某个点尚是空白，他会虚席以待，伫候着想象中的人、狗、车、船的出现。
3）、尽显现个性化摄影特性
如若说“文学存在的理由就在于发现了只有文学才能发现的东西”，那摄影存在的理由也就在于它体现了惟有摄影才能表达的东西。寇德卡的作品，无一不是从黑白摄影的特性出发，通过明暗对比、纹理和质感、影调反差和三点构图这些黑白影像的属性来表达他对世界的看法。即便是在拍摄《入侵》这样新闻性很强的题材时，也是极尽张扬黑白摄影用灰调表现世界的特性。
4）、个人意念强烈
《捷克"1968》这幅作品的背景是两侧高楼下面的一条向远处延伸的马路，寇德卡带着表的手臂置于前景。这是强制性的理念插入。表是人所制造的能看得见的时间，高悬在闹市区上空的手出示着意念：寇德卡本人对都市的疏离与入侵。寇德卡拍过不少以自己身体入画的作品。
“我拍自己的生活……拍我的脚、手表。我累的时候就躺下，如还想拍，周围又没有别人，我就拍自己的脚……我拍我入睡的地方，我驻留的地方。这是我自订的原则……我不想改变别人，也不想改变世界”。
5）、作品广泛进入大众传播渠道
从他第一个有关舞台剧照的影展开始，到《吉普赛人1961－1969》首次在布拉格展出；从他获卡帕金奖到《chaos》一书出版。寇德卡始终没有离开大众传播渠道。尽管他几乎不对外界发表言论，并视自己的作品在大众传播过程中有“妓女一样经历”。

3、主要作品：
1967年，《吉普赛人1961－1969》（GYPSIES）首次在布拉格展出；这一作品1975年由光圈出版社出版，1977年巴黎德尔派出版社出版法文版并获纳达尔奖。
1969年，因其对布拉格事件的摄影作品《入侵》（Invasion），以匿名形式获得了海外俱乐部的罗伯特"卡帕金奖；
1982年，出版《chaos》一书。

 

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行走在寇德卡的故乡
 

文字记录：叶志文 整理：绉绉

   海南摄影师千证，不久前结束了在捷克为期两年的中捷政府互派访问项目。他在2006第四届广东新闻摄影记者年度作品评选会上展示了自己在访问学习中拍摄的作品《行走在寇德卡的故乡》，其间谈起自己对摄影的态度和看法。
   据千证介绍，访问期间他主要在捷克建筑与艺术设计学院的摄影专科进行学习，主要研究内容是捷克著名摄影师寇德卡。寇德卡的许多作品对国内摄影师不算陌生，他关注寇德卡，是想探究一个早早成名的摄影师，为何作品有经久不衰的魅力。
   因为寇德卡现在长期居住法国，偶尔才回布拉格。尽管与寇德卡本人直接交流的愿望没有实现，千证通过这个契机，直接参与了所在摄影系的一些教学活动。他的导师主要从事艺术摄影，但是对寇德卡却很熟悉。这不奇怪，如果一个从事视觉创作或研究的人，以方向和兴趣不同为由，画地为牢，对自己国家或所在之处的同行漠不关心，或者一无所知，才是令人惊奇的事情。
   当千证第一次把自己认为不错的作品展示给老师们看时，近半数的片子当场被导师当众撕毁！这个突如其来的打击，直到后来慢慢的交往，千证才逐渐理解其中的原因：一个进行过专业技术训练摄影师，如果在自己的照片中还存在景深、焦点、反差、质感等技术控制问题，意味着你缺少最基本的素质。这样的前提下进行创作或研究，在他的导师看来是不可思议的事情。
   结合评选会现场前面的活动，千证认为，现场有很多专业摄影师，但是如果让大家拿自己的作品去展示，也许很多人没有底气说自己是一个专业的摄影师。中国摄影发展到现在，许多方面和国外的水平相差不多，最大的区别是怎样学习的问题。他介绍他所在的那个班级，19个学生，学制五年，有四年半的时间是在接受最苛刻的训练，用8*10的相机，从冲到洗，到印制，所有的技术环节都是自己控制。
千证在展示幻灯的同时，向大家介绍了他所理解的寇德卡：
   “寇德卡是一个主观性很强的人。我们把他认为是纪实摄影家，但他个人认为他与纪实、报导毫无关系。他只是在寻找他内心的、完全符合社会特性的东西。如果我们看过他近期的作品，如画册《混浊》，几乎很多人觉得没有什么意义，或者没什么意思。但那个画册却是代表他内心的东西。
   “到目前，我认为他对我们影响最大的是《吉普赛人》这本画册。我了解的情况是他对吉普赛人感兴趣，对吉普赛人的音乐和生活方式感兴趣。他拍摄吉普赛人和苏联入侵，于是有人便把他列入纪实摄影或报道摄影的行列。实际上，他只对自己的摄影形式负责，而跟社会无关，跟他的历史责任无关，完全是寻找他内心的影像。寇德卡镜头前的所有东西，不管是人、物或是其他，对他来说，只要符合他心中的影像，完全是从影像本身出发的影像。他和萨尔加多的作品相比，萨尔加多的作品多一些世俗的东西，这世俗的东西在于他关心了他的内容，比如说劳动者、移民等等。”
   千证展示的是一组街头完成的作业，是经过他导师挑选出来的片子。他向大家解释其中一些片子，体现出不同的影像观念。比如一张照片，一个孩子站在一个现代雕塑旁，千证认为这个影像能反映捷克人中规中矩的传统，而导师则是看中了小孩的皮鞋很漂亮，并能体现莱卡的质感。千证觉得这种“对影像的要求非常的独特，有时会让人吃惊，有时让人感动。”
   接着他谈到影像的解读问题。不同的人对同一个影像有不同的解读，一个好的影像，沟通起来应该不难。他认为王刚的作品在荷赛获奖，是中国摄影师参加荷赛的历史性突破，在于此前几乎靠题材取胜，这个是影像取胜。
   千证最后的一段话，让在场很多人回味：“我待了这么长时间，最强烈的感受是我们太把照片当一回事了。其实没必要，不要给它负重太多的东西，比如说社会责任、记录历史等。其实对于搞影像的人来说，特别是从事基础训练的人，我们又不是什么大师，又不是什么知名人士。对西方人来说，他们把满足自己需要，给自己愉悦，放在第一位。就是我高兴怎么拍就怎么拍，我想怎样就怎样。我觉得我们就是缺少这种东西。靠照片挣钱，靠照片养家糊口，靠它出名，靠它升官发财，我觉得这对它太多企图了。反倒不如简简单单的，自己感到愉快的拍摄，可能会更好一些。”这也是对乐于参加和评价各种国际国内摄影比赛的现象的一种回答。

 

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