• 2007-09-19

    新思路 - [第十六期]

    用声音配合图片讲述故事

                               倪元锦/编译
      上一期影响杂志为您介绍了静态摄影师新的发展趋势――拍摄动态影像。在美国,又出现了一种新的多媒体“搭配”现象:音频剪辑配合静态图片。这也为传统的静态图片摄影师提供了新的表现空间和更加令人兴奋的挑战。

      对图片的解读因不同读者而异,图片说明可以提供重要信息,引导读者重新阅读图片,获得新的解读。而音频的补充,可以再将解读提升一个高度。图片、文字、音频三者联合所传达的信息,远比单一媒介要充分。这里的“音频”,主要指…………

  • 电子杂志数字摄影记者的创始人Dirck Halstead对新闻摄影工作发展所做出大胆预言,在他看新闻摄影领域静态的照片在未来必然会被动态的视频所代替。这个预言似乎有些危言耸听,十级地震真的会发生吗?听听他是怎么说的——

    图片行业的十级地震就要发生


    Dirck Halstead/倪元锦编译


        你是否还想继续以拍照为生呢?是该学习摄像的时候啦!在蓬勃发展的网络媒体中,比起静态图片,影像和声音能更好地讲述故事,因而更能吸引受众。图片行业这种从静态到动态的变革趋势已经开始,并将逐渐明朗。
        然而,一些图片库的工作人员...
  •     David Lesson是达拉斯晨报新媒体部门的负责人,这是一份走在多媒体时代前沿的报纸,他们率先尝试了用高清DV拍摄动态画面,使用其中的截屏静态画面用于报纸的做法。这一做法引起了业内强烈的反响,而David Lesson也被称作视频宣传员,他是如何看待自己的这个称呼呢?——
  • 2007-07-10

    幕后黑手 - [第十五期]

        到各地摄影部,去看看他们在做什么,留意一下他们的经验所在,《影响》从本期开始,推出走进摄影部系列,对全国各地的报社摄影部进行探秘,和大家分享他们的工作经验。 本期杂志中我们将走进河南,了解一下《郑州晚报》摄影部的情况。  

    走进《郑州晚报》

    ——为好的新闻图片争取最大的版面

  • 2007-07-10

    视线 - [第十五期]

       本期继续连载刘丛匀对盖蒂图片社评选出的2007年35位值得关注的新锐摄影师的追踪采访。

    Popel Coumou 波佩尔•柯蒙:
    摄影和真实世界没有关系,照片仅仅是对现实的一个暗示

    文/丛匀

        如果只是在网上看波佩尔•柯蒙的作品,可能会感觉比较奇怪、郁闷,因为这些网络图片甚至不能给你一些最基本的信息,它们的作用也许仅仅是给那些看过原作的人一点暗示,“噢,我想起来了,……”,进一步还会令你想起观看原作时的心情、体验。如果我们都没有机会看到原作,那也许...
  • 2007-07-10

    新思路 - [第十五期]

      从新闻摄影到商业摄影

        优秀的摄影记者好像更容易感受到来自于方方面面的压力,也更容易感受到事业发展的瓶颈。

        受各种条件的制约,中国年轻的摄影记者们往往在从业两到三年后,都会开始探寻各自在商业摄影上发展的途径。

        “转型”所可能付出的代价令人困惑,如何能在现有条件下逐步过渡?如何能有效利用现有资源?如何在商业拍摄中发挥新闻摄影记者特有的职业素质?两位年轻的摄影记者给出了他们各自的答案。

     

    麦兜,新闻摄影从业四年
  • Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.

     

    Nicholas Prior,courtesty Yossi Milo Gallery, New York, and Getty Images.


  • 解读寇德卡

    千证文

    1、寇德卡作品与纪实的关联
    我们将寇德卡的作品放在纪实摄影发展的不同时期,放在摄影的基本形态中考虑其作品与纪实的关系。
    时代公司1970年出版的DocumentaryPhotography将纪实摄影分四个阶段:
    第一个阶段:记录性的图片就是纪实摄影。“如果说纪实照片的第一属性是表现现实世界真相的能力,那么,它的第二属性就是传达摄影家评论这种真相的能力。”这一时期的代表人物是欧仁"阿特热。
    第二阶段:照相机是一面镜子,它有反映社会并让世人看到这种反映的能力。用照相机来反映人类生活状况,对社会生活加以视觉评论。
       第三阶段:记录具有特殊时代感的历史瞬间。在我国,这一观点有相当的影响。但书中同时指出:“只能触动社会的良知,而不能改变什么。”代表人物是多萝西亚"兰格。
       第四阶段:对人的精神生活的关注和揭示,成为纪实摄影的表现重点,摄影者的情感体验及对世界的看法成为纪实摄影的关键。对于这类摄影家来说,表现心理感受的真实比简单记录社会真实或视觉真实更重要。
       从纪实摄影的形态看,寇德卡是典型的注重情感体验的摄影者。与别的摄影家不同的是,他表现出的心理感受多是从艺术的角度出发的,与吉普赛人为构图点的摄影行为。而与社会的真实或者记录社会无关,至少在他的主观世界里是没有什么关系的。他的纪实摄影从某种程度上只说是他镜头对准了社会中的人,这些人本身就具有社属性,因此他的作品也具备了纪实摄影中的属性。
    结合摄影中的绘画主义、形式主义、表现主义、象征主义、抽象主义等不同的形态特点,冠德卡是受绘画主义、受绘画的形式感影响很大的摄影师。他看过大量的油画,他拍摄的大量静物中充满对构图的迷恋。特别是他后期作品,全然只对静物,对黑白宽幅感兴趣,比如作品《混蚀》。而他的代表作品《吉普赛人》和《入侵》,也充满形式特点。只是与社会热点结合,使之进入了大众传播领域。而同类其他摄影艺术家,或是限于自己的小圈子,或完全放弃个人艺术创造,或已向大众投降。
       值得注意的是,对寇德卡的推崇是西方社会的艺术评价结果,对寇德卡的个性评价也基于此。在艺术倍受重视的社会中,这是一张通行证。

    2、寇德卡的作品的鲜明特点:
    1)、题材社会化
       《吉普赛人》和《入侵》在寇德卡作品中占着举足轻重的地位。这两部作品一是以吉普赛人的日常生活为题材,一个是以苏联入侵为题材。笔者认为题材社会化是寇德卡的作品在世界流传的一个极为重要的原因。
    2)、显著的“冠氏视觉节律”
    寇德卡作品构图极为讲究,且惯用手段是三点式构图,通过三个点互相制约、拉扯。在吉普赛人的拍摄中,几乎没有事件发生,当镜前出现符合其视觉节律的画面出现时,快门按下。作品不取决于情节,完全通过图像自身的节律去打动人。三点中某个点尚是空白,他会虚席以待,伫候着想象中的人、狗、车、船的出现。
    3)、尽显现个性化摄影特性
    如若说“文学存在的理由就在于发现了只有文学才能发现的东西”,那摄影存在的理由也就在于它体现了惟有摄影才能表达的东西。寇德卡的作品,无一不是从黑白摄影的特性出发,通过明暗对比、纹理和质感、影调反差和三点构图这些黑白影像的属性来表达他对世界的看法。即便是在拍摄《入侵》这样新闻性很强的题材时,也是极尽张扬黑白摄影用灰调表现世界的特性。
    4)、个人意念强烈
    《捷克"1968》这幅作品的背景是两侧高楼下面的一条向远处延伸的马路,寇德卡带着表的手臂置于前景。这是强制性的理念插入。表是人所制造的能看得见的时间,高悬在闹市区上空的手出示着意念:寇德卡本人对都市的疏离与入侵。寇德卡拍过不少以自己身体入画的作品。
    “我拍自己的生活……拍我的脚、手表。我累的时候就躺下,如还想拍,周围又没有别人,我就拍自己的脚……我拍我入睡的地方,我驻留的地方。这是我自订的原则……我不想改变别人,也不想改变世界”。
    5)、作品广泛进入大众传播渠道
    从他第一个有关舞台剧照的影展开始,到《吉普赛人1961-1969》首次在布拉格展出;从他获卡帕金奖到《chaos》一书出版。寇德卡始终没有离开大众传播渠道。尽管他几乎不对外界发表言论,并视自己的作品在大众传播过程中有“妓女一样经历”。

    3、主要作品:
    1967年,《吉普赛人1961-1969》(GYPSIES)首次在布拉格展出;这一作品1975年由光圈出版社出版,1977年巴黎德尔派出版社出版法文版并获纳达尔奖。
    1969年,因其对布拉格事件的摄影作品《入侵》(Invasion),以匿名形式获得了海外俱乐部的罗伯特"卡帕金奖;
    1982年,出版《chaos》一书。

     

    文章连接地址:http://voice.chinafotopress.com/14th/onroad_2.htm